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Pelis y música para esta semana!

El experimento de Milgram (Experimenter) 2015

Los horrores de la Segunda Guerra Mundial llevaron a la Humanidad a plantearse durante años como se permitió semejante genocidio sistematizado. Durante la década del sesenta, muchos científicos intentaron dar respuesta a una pregunta que ronda desde los tiempos de Aristóteles: ¿Qué es la naturaleza humana?

El psicólogo social Stanley Milgram fue un norteamericano que inició una serie de investigaciones y experimentos polémicos en la Universidad de Yale. Allí puso a prueba, en cientos de hombres y mujeres de distintas características, lo que se determina como nuestra "capacidad de obediencia". ¿Hasta qué punto nos sometemos a una orden que entra en contradicción con nuestros principios morales? ¿Somos capaces de infligir dolor a un desconocido solo porque alguien nos lo manda? ¿Existen circunstancias que expliquen por qué algunas personas son más sumisas a la autoridad que otras?

Una serie de voluntarios anónimos se sometía un test de memoria y visualización. Se les presentaba a un actor que interpretaba el rol de otro voluntario como parte del experimento. El voluntario era puesto frente a una máquina que brindaba choques eléctricos al actor que se encontraba en la habitación siguiente. El voluntario hacía preguntas y ante el error en la respuesta, se aplicaba una descarga que aumentaba su voltaje en cada error. Es importante destacar que las descargas no eran reales pero el actor interpretaba su rol con quejas, gritos y pedidos de ayuda. A pesar de las clamores de dolor y algunos intentos por detener el experimento, una gran mayoría de los voluntarios terminaba la ronda de preguntas y llegaba al máximo de voltaje aplicable.

Los resultados fueron muy perturbadores para una sociedad que disfrutaba de su "estilo de vida americano" en todo su auge y que se veía a sí mismo como vencedor del nazismo por sus valores morales superiores.

I Tonya (2017)

Dirección: Craig Gillespi

Basada en la vida de la patinadora norteamericana Tonya Harding, esta película con tintes de documental, retrata las traumáticas y trágicas situaciones que tuvo que vivir su protagonista a lo largo de sus inicios en el patinaje artístico. Una historia plagada de desencanto, que nos lleva al punto de empatizar con la protagonista, una genial Margot Robbie, solo por tener que sufrir a su manipuladora e inescrupulosa madre  (Allison Janney ganó el Oscar a mejor actriz de reparto por esta actuación). Todo en la película parece estar al borde del abismo, desde la maldad natural y despiadada de la madre, las infinitas malas decisiones de Tonya, la torpeza y la violencia de su marido o la total estupidez del mejor amigo de la pareja de Tonya, quien desencadena la tragedia final casi inevitable.

Una gran película que pasó inadvertida y no te a va a defraudar.

Adrian Younge Presents Twelve Reasons to Die

Los que siguen nuestro programa me han escuchado hablar mil veces de Adrian Younge, un compositor y productor que siento es de lo mejor que existe hoy en día (tal vez lo tienen porque toda la música original de la serie de Netflix “Luke Cage” es de él). Un verdadero fanatico y estudioso de la música negra, conoce todos los trucos, yeites y recursos del soul, funk, R&B, Hip hop y más. Y los sabe emplear con buen gusto y respeto.

En este caso lo que consigue en “Twelve Reasons to Die” es algo maravilloso: una ópera-rap (si se me permite) basada en un comic editado por RZA (¿lo tienen de las bandas de sonido de Kill Bill?) y con la voz de Ghostface Killah de the Wu-Tang Clan. Oscuro, hipnotico, con un sonido perfecto donde se vuelve a mostrar el talento de Younge para generar climas y su habilidad para beber de los mejores creadores de bandas de sonido (desde el cine de Dario Argento, a Ennio Morricone).

Un disco que como toda ópera de lo que sea es para escuchar de punta a punta. Pero como buena peli de terror, siempre mejor de noche y con la luz apagada. Animate a entrar al mundo de Twelve Reasons to Die que si te gusta, hay parte 2!!!

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Cosas para esta semana

Eric Clapton – Life In 12 Bars (2018) (Soundtrack)

El nuevo documental que retrata las diferentes facetas de Eric Clapton nos lleva de gira por el mismísimo corazón del Blues. Clapton, que viene tocando desde comienzos  de la década del 60 con las más grandes figuras del género, se convirtió en una leyenda de la guitarra antes de cumplir los 20 años de edad. En este soundtrack del documental que repasa sus diferentes bandas y acompañamientos, se lo puede escuchar desde sus comienzos con The Yardbirds, su explosión con Cream y Dereck and The Dominos, hasta parte de su carrera solista.

Al margen de los clásicos, el disco trae 5 temas en versiones que nunca salieron a la luz previamente. También se puede escuchar su  guitarra colaborando con Muddy Waters, Aretha Franklin o The Beatles. 

Si el documental es imperdible, este soundtrack te va a recordar porque al Sr. Clapton en algún momento se lo consideró Dios.

Sasha Despierta

Una de las más interesantes duplas del comic argentino (al menos de los últimos tiempos) fue la de Carlos Trillo y Lucas Varela. El último trabajo completo de este dúo fue justamente “Sasha Despierta”. Una historia oscura, un thriller si se quiere. Una chica llamada Miranda descubre que tiene un trastorno de personalidad. Ella es una estudiante, tranquila, tímida, bastante cerrada. Y su otra personalidad, Sasha, es todo lo contrario: rockera, alcohólica, bisexual, totalmente desatada.

Una serie de acontecimientos lleva a Miranda no solo a descubrir a Sasha, sino a un lado oscuro de su propio pasado. A partir de ahí, una trama de detectives, películas snuff, fama, drogas y todo lo que les ocurra.

Como bonus, la trama se desarrolla principalmente entre Retiro y Belgrano (Barrio Chino incluido) que de la mano de Varela son retratados de forma única.

Biografía de Tadeo Isidoro Cruz - Jorge Luis Borges

Quizás la maestría de Borges esté en su interminable e infinita imaginación. Pero quizás esté en ese don majestuoso de abrir nuestra imaginación sobre certezas a las cuales jamás nos cuestionamos. Este pequeño cuento que se publica en el Aleph, describe la vida y obra de uno de los tantos personajes gauchescos que el escritor admiró durante toda su juventud. Realiza un relato a grandes rasgos, no sólo de este rebelde del sistema casi feudal capaz de sobrevivir a hierro, sangre y fuego la pampa del siglo XIX en Argentina, sino también del momento histórico lleno de guerras internas que Borges define como "un mundo de barbarie monótona". En unas pocas líneas veremos momentos importantes dentro de la vida de Tadeo, pero el escritor nos lleva irreflexivamente, como si el destino nos empujara hacia una sola dirección, a una noche oscura que nos envuelve en una especie de Dejà vu. Un encuentro necesario para definir el destino de su vida.

 

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De todo para elegir!

Thrillkiller – 1997

En esta época tan llena de revivals y referencias, cameos y easter eggs, se me ocurrió compartir este Elseworld de Batman. Ya pasaron más de 20 años desde su publicación pero sigue siendo una excelente historia. La época es el comienzo de la década del 60. Los 50’s de la posguerra van quedando atrás, pero el amor libre, la psicodelia y la revolución aún están a un par de años de llegar. En este contexto llegamos a Gotham, ni tampoco el clima. Toda la historia va a ser de policial negro. Y los vigilantes enmascarados mucho más mundanos, normales. En esta realidad, Bruce Wayne luego de perder a sus padres pierde su fortuna y termina siendo un policía bajo la tutela de Jim Gordon. Y aquí es Barbara, la hija del Comisionado quien inventan el símbolo del murciélago. Ella, junto a un joven alemán (Robin) se vuelven el dúo dinámico.

Todo el relato está lleno de personajes clásicos en otros roles, o lo que es más divertido todavía, algunos hasta cambiaron de sexo.

El clima, el estilo, el ritmo que le dio Chaykin es perfecto. Pero lo que hace de este Elseworld “something ELSE” es el dibujo de Brereton. Todo está pintado. Cada viñeta un cuadro. Los colores explotan página tras página.

Si querés redescubrir a Batman y sus posibilidades. Si te gusta el Noir. O simplemente querés pasar un buen rato, THRILLKILLER es para vos.

Hidden Figures - 2016

La Guerra Fría desató una de las carreras más frenéticas e importantes en la historia de la humanidad: la conquista espacial.

En 1961 Estados Unidos y la Unión Soviética realizaban las primeras pruebas para enviar un hombre al espacio. Dentro de la NASA, la agencia espacial norteamericana, se encuentran tres mujeres negras que trabajan a destajo para que sean reconocidas por sus pares por su increíble capacidad. Pero el racismo en la región sur de Estados Unidos crece día a día a pesar de las conquistas de derechos obtenidas por la población negra. Tres mujeres increíbles que demostraran una fuerza de voluntad y una inteligencia superior para colaborar con varios de los momentos trascendentales en la historia de la humanidad. Una historia inspiradora que rescata la vida de las matemáticas y astrofísicas Katherine Johnson, Dorothy Vaughan y Mary Jackson quienes fueron reconocidas muchos años después por su aporte al aterrizaje del astronauta John Glenn en la década del 60.

El Marginal - 2015

La prisión de San Onofre es una de las más peligrosas y corruptas del país. Los hermanos Borges son dueños absolutos del lugar. Mario (Claudio Rissi) y Diosito (Nicolás Furtado) manejan una red delictiva impresionante con la asociación del director del penal, Antín (Gerardo Romano), pero los socios también tienen secretos. Los Borges secuestran a la hija de un Juez Federal por un ajuste de cuentas y la esconden en una sección abandonada de la cárcel. Miguel Palacios (Juan Minujin), es un ex-policía preso que recibe un trato para recuperar su libertad por parte del juez. Infiltrarse en la banda de los Borges y descubrir el paradero de la chica sin que lo descubran es su boleto de salida de la vida carcelaria.

El gran acierto que ha tenido esta serie es la elección del gran elenco que compone esta historia. Tanto los protagonistas principales de la historia (una gran dupla criminal y por momentos emotiva de los hermanos Borges) como los actores de reparto hacen imposible no quedar atrapado en esta trama que tiene traición, violencia, corrupción y por momentos desolación.

La historia creada por Sebastián Ortega y Adrián Caetano acaba de estrenar su segunda temporada en la Televisión Pública. Sin embargo, el éxito de la primer temporada sigue creciendo en nuestro país y en latinoamérica. La dupla creativa ya había incurrido en la temática carcelaria con la miniserie "Tumberos" en 2002 y también utilizaron la carcel abandonada de Caseros como escenario principal para logra un tremendo realismo.

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Atentos con estas joyitas!!

Ready Player One (2018)

Dirección: Steven Spielberg

Hablar de Spielberg es hablar de uno de los directores más grandes de la historia del cine. Sus películas son un catálogo de excelentes historias llevadas con maestría, sin olvidar jamás que el cine es entretenimiento antes que nada.

Sus incursiones en la ciencia ficción ha dejado clásicos como Encuentros cercanos del tercer tipo (1977), ET (1982), IA Inteligencia Artificial (2001) o Minority Report (2002). Estas 2 últimas mostrando un posible futuro cercano y bastante oscuro.

Su última entrega nos cuenta la vida de un adolescente llamado Wade, quien vive en un futuro distópico donde todo el mundo juega un juego virtual llamado Oasis. El juego remplaza la dura realidad donde la pobreza, el hacinamiento, y la desesperanza dominan la actualidad. Wade es un experto en este mundo donde todo es posible y se embarca en la búsqueda de 3 llaves que al ser encontradas dan el control total del juego a nivel financiero.

La historia es trillada, los actores y sus avatares dentro del juego están muy bien, pero lo realmente increíble es el mundo virtual que nos muestra Spielberg. Un verdadero deleite de cameos de la cultura pop tanto de videojuegos de todas las épocas como de todo tipo de personajes de ciencia ficción.

Atentos a todos con alma de nerds!!! Esta película se convertirá en su clásico instantáneo!!!      

Hardly Electronic – The Essex Green (2018)

El nuevo disco de The Essex Green es una de esas joyitas que pasan desapercibidas y es una pena. Un álbum de pop redondito. Por momentos no sabes si es un disco nuevo o de los 70’s, los 80’s. Hermosas melodías, armonias entre Christopher Ziter y Sasha Bell que la rompen y un repertorio de canciones que, si bien recorren un espectro de distintas emociones y colores, siempre termina dejando una sonrisa asomando, un buen humor de día de sol.
La verdad que lo único que puedo decir es: escúchenlo. Porque el POP es un estilo hermoso cuando se lo hace bien.

Luminaris - 2011

Una pieza muy interesante de animación que recrea una Ciudad de Buenos Aires en la década de 1920 pero nos sitúa en una extraña distopia en la que un operario de la fábrica de lámparas de luz se encuentra intentando cumplir un extraño sueño. Para ello debe robarse la materia prima para fabricar las lámparas (que tienen forma de bolitas) de su monótono trabajo. Sin embargo, no será sencillo de cumplir con un jefe sabueso dando vueltas a su alrededor.
El uso del stop motion en esta animación es una obra de arte que no solo entretiene sino que le da mayor emoción a todo lo que nos muestra su director Juan Pablo Zaramella.

Este cortometraje, Luminaris, ha ganado 324 premios en todo el mundo, obteniendo el Premio Guinness al corto más premiado en la historia. Estos premios incluyen el del público y de la crítica en Annecy 2011, así como una preselección al Oscar en la categoría Mejor Corto Animado.

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De todo para esta semana!

Darth Maul: Apprentice (2016)

Luego de las decepcionantes continuaciones de la saga Star Wars, con películas e historias aburridas como Episodio VII y VIII, o fiascos como el spin off de Han Solo, todo parece perdido en lo que fuera la más grande historia de ciencia ficción jamás llevada al cine,

Sin embargo, existen muy buenas series animadas como Clone Wars y Rebels, que de manera oficial han llevado la mitología de la fuerza por un buen camino.

Pero al margen del canon oficial, han proliferado grandes cortos hechos por fans, que poniendo dinero de su bolsillo y mucha pasión, han realizado pequeñas obras de arte.

Este es el caso de Darth Maul: Apprentice. Un corto escrito, producido, editado y dirigido por Shawn Bu, director Alemán muy joven que junto a su productora T7 está dando que hablar. El film nos cuenta parte del entrenamiento de este sith que apareció en Episodio I y como la intervención de un grupo de jedis funciona casi como su bautismo en el lado oscuro de la fuerza. Una producción que nada tiene que envidiar a los enormes presupuestos que Disney destina a sus tanques y la clara muestra que alguna vez las grandes corporaciones deberían escucha y mirar lo que un auténtico fan tiene para mostrar.

Si no la viste y sos fan de Star Wars te prometo que te vas a emocionar!!!

https://www.youtube.com/watch?v=Djo_91jN3Pk

BEIRUT - 2018

El diplomático Mason Skiles es un hombre influyente en la ciudad de Beirut, el Líbano, durante la década de los 70. Esta zona del mundo era próspera y las facciones de diversos países todavía convivían pero bajo una fuerte presión. Su gran capacidad lo convierte en un hombre clave para los Estados Unidos. Pero un incidente con un grupo terrorista lo deja fuera del juego. Diez años después la CIA necesita de sus servicios en una ciudad devastada. La guerra transforma a todas las personas. Sin embargo, Skiles aceptará el trabajo para salvar la vida de un viejo amigo a pesar de que sabe que no puede confiar en nadie. Ni siquiera en su propio país.

Una película muy bien ambientada para los amantes de las películas de espías. La época nos remite a un eterno conflicto en el mundo árabe. Quizás para nada anacrónico. El film dirigido por Brad Anderson tiene como protagonista a Jon Hamm quien logra mantener una inteligente tensión y nos adentra en una historia con interesantes giros.

Westworld – Temporada 2

Para los que no están familiarizados con Westworld, es una serie basada en una peli de hace un algunas décadas atrás. La premisa es: parque de diversiones temático donde androides con todas las características de una persona real se mezclan con los clientes en un ambiente (en un principio) del lejano oriente. En un momento, los androides “ganan conciencia” y se rebelan contra los humanos.

Hasta ahí la primera temporada.

Lo que sucedió con esta nueva parte de Westworld es muy difícil de describir sin spoilers. Simplemente puedo decir que es la historia donde la dejo la primera temporada, pero con una diferencia crucial: el relato no mantiene una línea de tiempo continua sino que salta entre pasado y presente (muchas veces este hecho solo es revelado por detalles) pero además nos muestra que lo que pensamos era presente hasta ahora, en realidad era otra cosa.
Tal vez no se me entienda si no viste nada de nada, pero es parte de lo que genera la serie: un desconcierto que te mantiene atado a la pantalla pero que finalmente todas las piezas encajan.
Westworld tiene todo lo mejor que tenía Lost, pero sin lo malo, sin el relleno, sin el “humo” (en sentido real y figurado). Pero además nos da una serie que nos hace reflexionar sobre la vida, la conciencia, la realidad y la esencia misma del ser humano.
IMPERDIBLE.

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Recomendados para el frio y el paro general

Thank You Scientist - Stranger Heads Prevail (2016)

En el rock progresivo han convivido durante años las mezclas musicales más extrañas. Muchos discos que nos dejan el extraño sabor a comida de varios días, a sonidos puestos sin ideas y a esa rara sensación de estar siendo estafados, otra vez.

Por suerte hay gente con ideas nuevas y cada tanto aparecen discos como este. Lo que pasa con Thank you Scientist, y sobre todo con este su segundo disco, es que a la primera escucha todo parece un maravilloso caos controlado. Si bien por momentos suena a Mars Volta y por otros a un Dave Mathews Band pasados de bebida energizante.

La banda está sostenida desde los poli ritmos de Odin Alvarez, un baterista intenso que marca las intensidades con maestría. La voz es obra de Salvatore Marrano, un verdadero prodigio. Y la guitarra a cargo de Tom Monda está llena de garra y sutileza, a veces cerca del math rock y otras del funk más furioso. La banda se completa con bajo, violín, saxo y trompeta.

A no perderse esta locura que aparece muy de vez en cuando!!

Brockmire

Hay personajes en el mundo del deporte que no son protagonistas pero se llevan la atención de todos. Hablo de los relatores. Y Brockmire es uno de ellos. Relator de baseball, estrella y… reventado. Después de un colapso nervioso al aire luego de descubrir algo fortísimo, su carrera se va al tacho.
La serie comienza con ese colapso en forma de flashback y con su presente. Años de estar fuera del ojo de los medios. Intentando un come-back que lo reposicione entre los mejores una vez más. Pero no va a ser fácil. Su vuelta será en un equipo de cuarta en el medio de un pueblo quebrado del interior de EEUU. Drogas, alcohol, excesos al por mayor. Y sobre todo la peor mala leche que vengo viendo en una serie en mucho tiempo (si, digo esto después de haber recomendado “Always Sunny in Philadelphia”!)
Protagonizada por el enorme Hank Azaria y Amanda Peet, este spin-off the “Be Funny or Die” les va a garantizar risas, incomodidad y mal gusto en formato de capítulos de 20 min. más o menos. Por ahora van dos temporadas y se prometen 2 más. Denle una chance que no se van a arrepentir
(PD: La temporada 1 es lejos mejor que la 2. Pero ambas la rompen!)

The Post - 2018

La era Nixon en EEUU fue una de las más oscuras y corruptas en la historia de la democracia norteamericana. Pero uno de los factores más desequilibrantes para poder terminar con ese proceso fue el trabajo atrevido y valiente que realizó la prensa en esa época. Steven Spielberg dirige este film que tiene como protagonistas a dos actores históricos como Meryl Streep y Tom Hanks. Este thriller político se sitúa en 1971, cuando los periodistas del Washington Post expusieron sus carreras para publicar archivos secretos que el gobierno norteamericano venía ocultando durante décadas sobre la guerra de Vietnam. Estos informes comenzaron a exponerse en el diario The New York Times, pero Nixon embistió con todo el poder presidencial y logró la orden judicial para frenar las publicaciones con la amenaza de prisión.
También hay una interesante lucha de género que interpreta Meryl Streep como dueña del Washington Post que intenta destacar y hacerse cargo de tremendas decisiones en una época en que se desvaloraba la conducción de una mujer en un mundo machista. La película nos muestra una serie de debates éticos y morales sobre la profesión periodística que pueden ubicarse en tiempos actuales sobre la importancia de denunciar los excesos de poder que tienen los gobiernos para con el pueblo.

 

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Recomendados para esta semana!

Toc-Toc - 2018

Volver a chequear veinte veces si cerramos el gas. Lavarnos cincuenta veces las manos por día. No pisar las líneas de las baldosas mientras caminamos ¿Cómo toleramos las manías de la gente a nuestro alrededor cuando no podemos controlar las propias? La película que dirige Vicente Villanueva nos muestra a un grupo de pacientes que sufren de Trastorno Obsesivo Compulsivo (TOC) que se encuentran en el lobby del consultorio de un eminente psicólogo con la esperanza de llevar una vida más normal. Pero por alguna extraña razón, las seis personas son citadas a la misma hora mientras el doctor se retrasa y comenzará una situación de malos entendidos muy graciosos para el espectador.

Una comedia española basada en la adaptación de la famosa obra de teatro del francés Lauren Baffie, pasa a la pantalla grande con actores de renombre para brindarnos una sátira interesante sobre un problema psicológico que afecta a gran parte de la población mundial.

Journey of dreams (2014)

Dirección: Mark Shuman

De todos los años que lleva de vida el rock, ninguna década ha entregado tantos artistas de culto como los 90. Cobain lo fue, a pesar de su éxito impensado. Andrew Wood lo fue, siendo un desconocido casi como ninguno. Y entre ellos sin duda está Mark Sandman.

Este documental dirigido por Mark Shuman nos lleva por un alucinante viaje mientras nos cuenta la vida de uno de los músicos más innovadores de las últimas décadas. Desde sus experiencias en la banda Treat Her Right donde componía, tocaba la guitarra y cantaba, hasta la rebelión personal que lo llevo a formar un grupo absolutamente irrepetible como lo fue Morphine. Una banda que prescindió de la guitarra en pleno estallido del grunge para poner en escena  una batería, un saxo y un bajo que simplemente tenía dos cuerdas.

Si no conoces la banda, acá tenés una puerta de entrada. Si sos fan, vas a llorar de verdad!

Big Train (1998-2002)

Muchos conocerán a Simon Pegg, el humorista británico detrás de películas como “Shaun of the Dead”, “Hot Fuzz” y otras. Pero no todos conocerán “Big Train”, una serie de televisión donde Pegg era parte del elenco. Siguiendo la tradición de los clásicos programas de sketches ingleses, este programa nos trae gags cortos, donde el absurdo es el común denominador.

Si sos fan o te gustan programas como “Monty Python Flying Circus”. “Kids in the Hall” o “Cha-cha-cha” le tenés que dar una oportunidad a BIG TRAIN, no te va a defraudar.

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Recomendados!

Red Tails (2012)

Al final de la Segunda Guerra Mundial, un grupo de pilotos negros enrolados en el programa de aviadores de Tuskegee, es puesto a prueba por los altos mandos norteamericanos quienes no ocultan su racismo y tratan de inferiores a estos aviadores.

En 1944 la aviación de EEUU sólo ordenaba a los pilotos de color las tareas de patrullaje en áreas en donde los enemigos ya no se encontraban hace meses o también les encargaban tareas de limpieza. A partir de una falta de reservas en sus filas, el Pentágono autorizó la entrada en combate de los Red Tails (la denominación de "Colas Rojas" fue dada por el color con el que pintaron sus aviones) dándoles la oportunidad de demostrar sus capacidades bélicas contra la experimentada Fuerza Aérea Alemana.

La actuación de Terrence Howard como comandante del escuadrón aéreo tiene una interesante contrapartida con la del gran actor Brian Cranston, quien interpreta a uno de los oficiales racistas dentro del Pentágono quién no disimula su rechazo a los pilotos de color. Un proyecto interesante que fue llevado adelante por Lucas Film y producida por George Lucas en persona quien tenía el proyecto en mente desde 1988.

Varios Artistas - Rock en estado sinfónico (2016)

Durante muchos años hemos renegado del sonido de la mayoría de los discos que se grabaron en el comienzo de lo que se llamó “Rock Nacional”. Si bien casi siempre fue un tema económico, esa imposibilidad para grabar de un modo optimo aleja a nuevas generaciones que buscan una experiencia Hi-Fi.

Este disco grabado en 2016 como parte de los festejos por los 50 años del nacimiento del rock nacional, es una buena forma de introducir a nuevos escuchas en temas que fueron la génesis de nuestro rock. Son 14 temas emblemáticos entre los que se destacan canciones como “Avenida Rivadavia” con una intro jazzera que es una delicia. La idea de este disco estuvo a cargo de Gustavo Gregorio y contó con la participación de la Orquesta Sinfónica de Kiev, lo que da a los temas un marco épico irresistible. El disco cuenta con la participación de grandes leyendas como Litto Nebbia, Gustavo Santaolalla, Miguel Cantilo, Emilio del Guercio, Carlos Mellino, Moris, Rubén Goldín, Ciro Fogliatta, Ricardo Soulé, Alejandro Medina, Willy Quiroga y Kubero Díaz.

Una gran puerta de entrada a las grandes canciones que dieron comienzo a nuestro rock.

The Electric Light Orchestra - The Electric Light Orchestra (1971)

Cuando alguien nombra a la ELO, a la mayoría se nos viene a la mente “Last Train to London”o alguna de esas canciones pop perfectas a las que nos acostumbraron Jeff Lynne y compañía. Pero en su debut, la propuesta de la banda era muy distinta. Metidos en el rock progresivo, donde mezclan música clásica, rock, pop y un uso magnifico del estudio de grabación.

Una oportunidad de escuchar a una banda que uno muchas veces encasilla en otra propuesta. En sus comienzos. Con todas las posibilidades por delante.

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Recomendaciones para esta semana!

Nieve Negra (2017)

Dirección: Martín Hodara

Esta coproducción argentina-española del año pasado cuenta la historia de una familia con un pasado oscuro que se va revelando a lo largo del film. Es básicamente un thriller donde todo lo que ocurre está marcado por el pasado. Un pasado del que nos vamos enterando en forma fragmentada, no lineal. Todo esto en un ambiente abierto pero claustrofóbico como es una cabaña en el medio de la Patagonia (aunque la peli está filmada en Europa, la historia es acá).
Con un elenco de estrellas (Sbaraglia, Darín, Luppi, entre otros) la película logra meternos en ese mundo de terror, pero no monstruoso o mítico, sino el terror hacia el otro, el otro con un pasado que desconocemos. De ahí que el papel de Laia Costa, la actriz que hace de la mujer de Leonardo Sbaraglia tenga la importancia de acompañarnos, aunque de forma a veces extraña, en el descubrimiento de este pasado que mantiene su marca sobre el presente. Buena peli para mirar una noche de frio como las que estamos teniendo.

Secret Wars - 1984

El mundo de los cómics brilla en esta era gracias al increíble trabajo que realiza Marvel Studios para darle vida a los personajes creados por Stan Lee en el mundo cinematográfico. Sin embargo, no podemos dejar de lado las grandes aventuras que nuestros incansables guerreros han vivido en las viñetas dentro del papel. Es por eso que leer la saga creada por Marvel en 1984, Secret Wars, nos permite entender la lógica de los crossover que propuso desde un principio esta editorial. La reacción de todos los personajes juntos, Avengers, X-Men, Los Cuatro Fantásticos, y sus enemigos históricos, el Dr. Doom, Octopus, Ultrón, Galactus, y la aparición de la entidad cósmica conocida como The Beyonder, nos muestra el poder creativo y la infinita capacidad de genera universos que tenían  Jim Shooter, Mike Zeck y Bob Layton, encargados de este gran desafío. La entidad se encuentra fascinada por el poder y las aventuras que nuestros superhéroes realizan cotidianamente y decide realizar un campeonato o concurso para brindarle al bando ganador el deseo que ellos quieran. Esto nos lleva a una compleja trama en el que vemos la reacción de las distintas facciones que dudan en colaborar unas con otras a pesar de estar en el mismo bando. Una interesante lectura que nos muestra una vez más porque Marvel tiene una interesante ventaja sobre DC.

JOE BONAMASSA – British Blues Explosion Live (2018)

Para muchos el último héroe de la guitarra, para otros un vendedor de fuegos artificiales. Lo cierto es que la aparición de Joe Bonamassa en la escena actual del blues y el rock, ha encendido grandes pasiones.

Este disco publicado el 18 de mayo es un homenaje a los grandes iconos del blues británico, de ahí su título, con versiones de grandes como Eric Clapton, Jeff Beck y Jimmy Page. En 2016 Joe se embarcó en una breve gira por tierras británicas, solo cinco conciertos, y esta grabación corresponde a la actuación del 7 de julio de 2016 en Londres. Este disco tiene su sentido en la biografía de Joe Bonamassa ya que él mismo ha reconocido la influencia del blues británico desde principios de los 60 en su música y de esta forma rinde tributo a esos tres grandes nombres que tanto le marcaron.

Un decálogo de las grandes canciones que hicieron de Bonamassa el monstruo de la guitarra que es hoy

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Recomendados para el frio

Tranquility Base Hotel & Casino – Arctic Monkeys (2018)

Finalmente el nuevo trabajo de los Arctic Monkeys (¿o deberíamos decir de Alex Turner acompañado de los Arctic?) está entre nosotros. En mi opinión el que va a ser uno de los discos de este año. Un álbum conceptual, casi sin posibilidades de cortes de difusión (el primero del cual ya tenemos video es “Four Stars Out of Five” y es fantástico) porque es un fluir musical. Las letras en general no mantienen el formato típico de estrofas y estribillos. Largas listas de palabras, imágenes, descripciones, sinécdoques. Todos los recursos literarios al servicio de una obra cautivante. Turner hace rato que viene creando mundos de imágenes en sus letras, descomponiendo las palabras y las frases, mezclándolas para crear en el oyente las sensaciones necesarias.
De más está decir que lo que evolucionó la banda a nivel musical también es destacable; creando climas, tensiones, momentos que hacen de este disco una joya, pero con un detalle: es para escuchar de noche. Con un vino. Tranquilos.

Turnip – Haunted Stereo (2018)

Si hay un género que ha sido revisitado hasta el hartazgo en la última década es el Stoner Rock. Con muchos buenos discos y una infinita cantidad de copias insulsas, es difícil encontrar entre tanta edición algo que valga la pena escuchar.

Turnip es una banda texana que editó en 2016 el muy buen disco “Window Killer”, una suerte de manual de método del Stoner moderno. Hace pocos meses editaron su segundo disco “Haunted Stereo” y la sorpresa no pudo ser más grata. Psicodelia, Rock del más clásico, Stoner endiablado, todo con una personalidad feroz y un sonido embriagante. De la calma volada de “Blood on the road” a la bestialidad de “Across the Sun” todo el disco está a un nivel que muchas grandes bandas envidiarían.

Basta de decir que no hay bandas nuevas que valgan la pena. Escuchen esto y regocíjense!!

Santana - The Greatest Guitar Classics Of All Time (2010)

Uno de los sonidos más reconocidos en la historia del rock and roll es la guitarra de Carlos Santana. En el año 2010 decidió utilizar ese sonido para darle vida a clásicos del rock y el pop con los cuales había compartido escenario en muchas ocasiones. Es así que como puede disfrutarse el comienzo del disco con el clásico de Led Zeppelin, Whole Lotta Love en una tremenda versión con el fallecido Chris Cornell. También se puede disfrutar de los covers de las bandas más importantes de todos los tiempos: Los Beatles y los Rolling Stones. La versión de While My Guitar Gently Weeps no sólo sorprende por la interpretación de India Arie, una cantante afro americana con una increíble voz , y la participación del reconocido y multipremiado músico Yo-Yo Ma, sino que se establece como lo definió Santana, en el corazón de este disco. Por otra parte, Sunshine of your Love de Cream, tiene una brillante intervención de un viejo socio de Carlos, el señor Rob Thomas, a lo que le suman increíble al final del tema. Un disco que realiza homenajes a Jimmy Hendrix, Eric Clapton, The Doors, AC/DC y muchos más con una mirada y un sonido latino que sólo Carlos Santana puede transmitir.

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