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Osvaldo Acedo: “Esperemos que ION sea eterno”.

Los estudios ION cumplieron este año seis décadas junto a la música argentina.                                                                              

Comandados por Osvaldo Acedo, los estudios ION fueron testigos privilegiados de la historia musical en nuestro país, por eso cuentan con un valor cultural innegable. A lo largo de los años, recibieron reconocimientos de la Asociación Argentina de Interpretes, la Academia Nacional del Tango y ganaron un Premio Konex por su invaluable aporte a la música popular argentina. También, fueron el escenario elegidopara filmar la producción televisiva “Encuentro en el estudio”. En el presente, a pesar de haber sido declarados hace once años sitio de interés cultural en la Ciudad de Buenos Aires y hace uno por el Ministerio de Cultura nacional, intentan superar la crisis del disco y la falta apoyo estatal. Para Acedo, “ION es el Abbey Road de Buenos Aires”,y como tal, merece ser declarado patrimonio histórico de la humanidad.

Al 2500 de Hipólito Yrigoyen se grabaron discos de los más variados géneros musicales, lo que significa un sentimiento de orgullo en la carrera quienes pasaron por sus salas. “Vimos crecer a muchos artistas, Fito Páez  es uno– comentó el director -  Empezó cuando tenía 17 años y venia como tecladista de Baglietto, años después grabó El amor después del amor”.

El director ubicó temporalmente sus primeros pasos en este trabajo en los años ’60, cuando se producía el declive del tango en contrapartida del ascenso del  pop y el rock. “En el mundo sonaban los Beatles y algunos chicos probaban cosas nuevas, como Sui Generis, Gustavo Santaolalla o León Gieco”, además contó que grabó discos con grandes exponentes del  tango, como Anibal Troilo o Juan D`Arienzo.

En sintonía con lo anterior, recordó los inicios del proyecto y sostuvo que para esa época, la existencia de un estudio de grabación por fuera de los sellos discográficos era una rareza. “Fuimos pioneros, dábamos servicio a las incipientes compañías nacionales sin estudio. Después, la evolución del propio mercado  hizo que las compañías vendieran todo y solo quedaron sitios privados”, aseguró.

“Para 1970 grabamos Vinicius en la Fusa en ION, con público presente en la sala. Alfredo Radoszynski  era el productor  y cuando fuimos a La Fusa, nos dimos cuenta que la acústica era mala – revivió Acedo - Entonces, se le ocurrió poner mesas en la sala, compró whisky, algo para comer, invitó a 20 amigos y se quedaron hasta las 6 de la mañana”.

Más cerca en el tiempo, para octubre del 2009, ION fue el escenario elegido por los productores de La brújula para grabar el ciclo Encuentro en el Estudio, con la conducción de Lalo Mir. En este sentido, Acedo admitió: “El proyecto apuntaba a la difusión musical, fue una buena idea y muy exitosa. Es considerado el mejor programa musical de la televisión, cuando la música en vivo en la tele era mala palabra”.

También, se manifestó a favor de gestar para ION un futuro similar al de los estudios británicos Abbey Road. Mencionó la gran crisis que tuvieron, cuando casi lo cierran y lo derrumban, pero Paul McCartney brindó apoyo económico y fue declarado patrimonio histórico. Eso lo convirtió en monumento cultural y deben preservarlo como sala de grabación. Además, deben mantener el estudio dos como lo dejaron los Beatles.

“Veo un futuro muy vinculado a la crisis del disco y huérfano de apoyo estatal. Somos, básicamente, el Abbey Road de Buenos Aires”, dictaminó Acedo. Reconoció apuntar a un destino similar  y bromeó con la posible instalación de supermercado chino en ese sitio.” Haremos lo posible para evitarlo, ya le invertí 56 años de mi vida. Esperemos que sea eterno”, confesó Acedo.

El director del mítico estudio aseguró haber aprendido algo distinto de cada género, artista y disco que pasaron por ION. “Del tango, haber llegado a manotear a Troilo o haber grabado a Piazzolla. Del folklore, haber grabado la segunda versión de la misa criolla con los Fronterizos, o haber grabado con Atahualpa Yupanqui. Del rock haber grabado los dos discos de” La máquina de hacer pájaros”, rememoró con tono nostálgico.

Por otro  lado, realizó una reflexión sobre la música contemporánea y la calificó como un reflejo del contexto social. Aseguró, que como en una época se consumía comida chatarra, la música también lo era. Y ahora, como todo debe ser “rápido y light”, la música sigue esa lógica. En sus declaraciones fue tajante: “Últimamente hay mucho material, antes sólo los músicos consagrados podían grabar. Hace mucho tiempo no hay grupos con la solidez de la permanencia, tampoco temas con el peso de antes”.

Por Evelyn Rey

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