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Entrevista a Rodolfo García Destacado

Entrevista a Rodolfo García

Rodolfo García es uno de los próceres del rock nacional. Su compromiso con el arte, la música y la sociedad lo han llevado compartir escenarios con los más variados artistas del país y a ocupar cargos políticos para el desarrollo de la cultura. Fue baterista de Almendra, Aquelarre, Tantor y La Barraca. También ocupó el cargo de Director Nacional de Artes en 2014, el rol de organizador de ciclos musicales en ECuNHi (Espacio Cultural Nuestros Hijos) y en el mítico bar La Perla del Once, que cerró sus puertas hace apenas unos días para convertirse en una pizzería. Hermanos de vida desde siempre del querido Luis Alberto Spinetta, tuvo el placer de grabar y producir junto a Daniel Ferrón el último disco del Flaco: Los Amigo. Este trabajo fue la primera obra póstuma que se publicó luego del fallecimiento de Spinetta y que recibió el premio Gardel de Oro en el año 2016.

En exclusivo en Falso Contacto, conversamos sobre el cierre de La Perla y su recuerdo de uno de los shows más importantes en la historia de nuestro país: Spinetta y las Bandas Eternas.

En el baño de La Perla del Once compusiste la balsa

"La Perla fue algo que me dejó una experiencia impresionante. La participación del público fue delineando el propio perfil. Cuando arrancamos hace más de cinco años, la idea era que participen artistas de diversas generaciones y fue la gente la que brindo su apoyo a los artistas históricos. Fue importante porque el lugar tenía una impronta distinta al resto de los lugares en los que se ofrece música en Buenos Aires y generó un resultado muy interesante.

Por supuesto que desaparezca un lugar así genera tristeza porque, a pesar que no son pocos los lugares en donde se escucha música en la ciudad, cualquier lugar que se cierre no es una buena noticia. Pero en el caso de La Perla yo creo que era un final anunciado. Yo me había retirado bastante tiempo atrás de la fecha en que cerro previendo que esto iba a ocurrir.

No había un acompañamiento de los dueños del lugar comparable a lo que hacían los músicos que participaban y quienes estábamos en la parte organizativa de los programas. Era totalmente desigual. Un lugar como este, bien manejado, estaba destinado a crecer día a día ofreciendo cosas de mejor nivel. Por lo menos es lo que yo pienso. Lamentablemente no ocurrió de esta manera. Así como hay proyectos que nacen, se desarrollan y crecen, hay otros que el circuito es diferente: nacen, se desarrollan, se agotan y terminan. No es el caso en que sus dueños luchan a brazo partido para ofrecer mejores cosas y que dados los escollos que tienen por delante terminan cerrando y clausurando un sitio. En este caso se podía ver desde bastante antes lo que iba a suceder y esta fue una de las razones por las que me fui. Yo se lo plantee a los dueños y les dije que como estaba planteado el tema me parecía un proyecto perdedor y me bajo. No quiero estar el día de la caida final. Pero era absolutamente previsible, al menos, desde mi punto de vista.

Yo no era habitué de La Perla. Caí un par de veces pero como un ciudadano más que para a tomar un café en algún bar. Lo que distinguía a La Perla de otros lugares era que estaba abierta las 24 horas del día. No era el único lugar en la ciudad porque había en cada barrio un lugar así. Esos lugares en donde vos llegabas después de alguna reunión, una fiesta, un cumpleaños o lo que sea y no querías irte a dormir. Entonces pasábamos a tomar una última copa sabiendo que el lugar que elegías iba a estar abierto. Es por eso que La Perla era un punto de encuentro de cierta gente relacionada con el rock que caían ahí a última hora. También la bohemia local paraba ahí o los pasajeros del tren de la Linea Sarmiento que esperaban que salga la primera formación, estudiantes universitarios que preparaban alguna materia tomando café, una mezcla interesante.

Los ciclos como los de La Perla o el año pasado en el Teatro Roma. Es muy gratificante ver artistas grandes (ya estamos grandes) que siguen con el mismo ímpetu de cuando eran adolecentes y que no se resignan solamente a recrear temas que fueron éxito en su momento y se ponen a vivir sólo del pasado. Por supuesto que en sus show tocan estos temas que la gente reclama pero son artistas que siguen componiendo, preparando temas, continúan aportando cosas nuevas. Soule, Vox Dei, Javier Martínez, siguen sacando discos cada año y medio. Ellos continuan empujando y ofreciendo cosas nuevas que la gente lo agradece mucho. Eso es una satisfacción muy grande y me parece que está muy lejos de otros géneros que están un poco más decadentes del tipo que sigue aferrado a aquel tema que tuvo algún tipo de repercusión y hoy lo sigue recreando".

 

Spinetta y Las Bandas Eternas.

Hace unos días, Sony Music reeditó el material de Spinetta y las Bandas Eternas, el registro de esa inolvidable noche de diciembre de 2009 en Vélez.

La nueva tanda consta de 3 CDs y 3 DVDs con material mejorado e incluirá archivos gráficos y audiovisuales nunca antes vistos. Además, vendrá acompañado de un libro con imágenes del concierto y los respectivos ensayos. Como yapa, el tercer dvd se formó con anotaciones de puño y letra del Flaco cuando visualizó todo el material crudo que había quedado tras el show. La hija de Luis Alberto, Catarina, publicó en su twitter un video presentando el material que trae esta nueva reedición.

Por su parte, Rodolfo García recordó como su entrañable amigo le proponía participar de este increíble proyecto.

"Cuando surgió lo de Las Bandas Eternas con el Flaco ya veníamos ensayando con lo que después se convirtió en Los Amigo. Nos veníamos juntando en mi casa todos los miércoles a la tarde a tocar, a zapar y a disfrutar haciendo música. En uno de esos ensayos, el Flaco comentó que le habían hecho una propuesta que a él le había resultado interesante y nos explicó el esquema que era tremendamente ambicioso. A mí me pareció muy interesante pero imposible de concretar. Lo escuché con toda atención y le dije: "que linda idea lástima que no se pueda hacer". De todas maneras le señalé que cuente conmigo para concretar el show y afortunadamente se pudo hacer. Fue algo increíble desde muchos puntos de vista. Por empezar que la mayoría de la gente que maneja hoy el espectáculo masivo en la Argentina no creía en eso y decían que el Flaco no podía llenar un estadio ni aún con entrada gratuita. Textual de los tipos".

"Fue algo muy intenso ya desde los preparativos y los ensayos. Era algo muy loco volver a encontrarnos en la sala de ensayo que se había destinado con el Negro Black Amaya, Carlos Cutaia o David Lebón como ocurría en la vieja época en el pasillo de un teatro o un festival. Ya eso fue muy fuerte. También escuchar esas bandas sonando mejor que en su apogeo cuarenta años atrás. Por último, el concierto ese mismo día. La emoción de la gente junto con la emoción nuestra. Había personas llorando por lo que estaba pasando. Algunos de nosotros también. Era muy intensa la energía que venía de abajo. Dos días después yo no podía bajar. Era como caminar a cincuenta centímetros del piso. Yo vi el concierto de punta a punta desde la mesa de monitoreo a un costado del escenario. He estado en diferentes circunstancias en ese lugar y nos solemos juntar con los músicos a charlar pero esa noche estábamos todos en silencio con la ansiedad de no perderte ni diez segundos de lo que estaba pasando en el escenario. Era muy fuerte".

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Foto: Victoria Schwindt

Modificado por última vez enLunes, 06 Febrero 2017 14:25
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